10 yıl sonra Yıldızlararası'nı yeniden izlemek için 10 sebep

Nolan'ın başrol için Matthew McConaughey'yi seçmesinde Sınırsızlar Kulübü'ndeki (Dallas Buyers Club) performansı etkili olmuş (Paramount Pictures)
Nolan'ın başrol için Matthew McConaughey'yi seçmesinde Sınırsızlar Kulübü'ndeki (Dallas Buyers Club) performansı etkili olmuş (Paramount Pictures)
TT

10 yıl sonra Yıldızlararası'nı yeniden izlemek için 10 sebep

Nolan'ın başrol için Matthew McConaughey'yi seçmesinde Sınırsızlar Kulübü'ndeki (Dallas Buyers Club) performansı etkili olmuş (Paramount Pictures)
Nolan'ın başrol için Matthew McConaughey'yi seçmesinde Sınırsızlar Kulübü'ndeki (Dallas Buyers Club) performansı etkili olmuş (Paramount Pictures)

Şahane filmografisiyle Christopher Nolan öyle bir yönetmen ki, her sinemasever onun farklı bir filminin "en iyisi" olduğunu söyleyebilir. 

Gişe rekorlarını altüst ederken bir yandan da Oscarları silip süpüren Oppenheimer'a hayranlık duyanlar olacağı gibi, tercihini Başlangıç'tan (Inception) yana kullananlar veya Batman üçlemesini pamuklara sarıp sarmalayanlar olacaktır. İzleyiciyi oturduğu yere mıhlayan Dunkirk ya da 2000 yapımı şaheser Akıl Defteri'nin (Memento) hakkının yenmesini istemeyenler de çıkacaktır elbette, onları kim suçlayabilir ki? 

Herkes tarafını seçsin, şahsen ben Yıldızlararası takımındayım! 10 yıl önce sinema salonundan çıktığımda bana kendimi nasıl hissettirdiğini dün gibi anımsıyorum.

Nolan'ın bilimkurgu şaheseri, insanlığın hayatta kalma mücadelesini galaksiler arası bir yolculukla birleştirerek hem kalplere hem zihinlere ustalıkla dokunuyor. 

Duygusal derinliği ve bilimsel titizliğiyle modern sinemanın başyapıtları arasına adını yazdıran Yıldızlararası'nda başroldeki Matthew McConaughey'nin canlandırdığı Cooper karakteri, izleyiciyi hem bir baba olarak ailesine olan sevgisiyle hem de insanlığın kurtuluşu için gösterdiği fedakarlıkla büyülüyor.

Amerikalı teorik fizikçi Kip Thorne'un danışmanlığıyla şekillenen senaryo, kara delikler, zaman genişlemesi ve beşinci boyut gibi karmaşık kavramları etkileyici bir görsellikle harmanlayarak izleyici için daha kolay anlaşılır hale getiriyor. 

Lafı daha fazla uzatmıyorum ve methiyeler düzmeden duramadığım Yıldızlararası'nı 10 yıl sonra bir kez daha izlemek için sebepleri bir bir sıralıyorum.  

1. Bilim, uzay ve sanatın kusursuz uyumu

Yıldızlararası, evrenin sırlarını keşfetmek isteyenler için adeta bir hazine. Kara delikler, solucan delikleri ve görelilik teorisi gibi karmaşık bilimsel konuları ele alan film, bilim insanı Kip Thorne'un danışmanlığıyla hayata geçirilmişti. Nolan'ın gişe canavarının bilime olan bu bağlılığı, onu diğer bilimkurgu eserlerinden ayırıyor ve filmi astrofiziğe ilgi duyan herkes için merak uyandıran bir deneyim haline getiriyor.

csdfvg
Filmdeki sahnelerin birçoğu, Nolan'ın favorisi olan IMAX kameralarıyla çekildi (Paramount Pictures)

2. Kökü insanlığa uzanan duygusal hikaye anlatımı 

Yıldızlararası'nı bu kadar özel kılan şeylerin başında yalnızca bir bilimkurgu filmi olmaması geliyor. Hem epik hem samimi bir deneyim sunan film, sadece uzay yolculuğuna değil, aynı zamanda insanlığın hayatta kalma mücadelesine ve sevginin gücüne odaklanıyor. Filmin baş kahramanı Cooper'la kızı Murph arasındaki zaman ve mesafeyi aşan bağ, hikayenin kalbini oluşturuyor ve izleyiciyi derinden etkiliyor.

3. Hans Zimmer'in büyüleyici müzikleri

Oscar'dan Grammy'ye, Altın Küre'den BAFTA'ya kadar sayısız ödül sahibi Hans Zimmer'in besteleri, hiç kuşkusuz Yıldızlararası'nı unutulmaz kılan unsurlardan biri. Alman müzik dehasının müzikleri, uzayın büyüklüğünü ve hikayenin duygusal yoğunluğunu mükemmel bir şekilde yansıtıyor. Dünya'nın atmosferinden çıkar çıkmaz, uzayın sessizliği ve sesin yokluğu, filmi tüyler ürperten bir şekilde gerçekçi kılıyor. Yıldızlararası'nın müzikleri başlı başına bir başyapıt.

4. Nefes kesici görsellik ve sinematografi

Dunkirk, Tenet ve Oppenheimer'da da Nolan'la birlikte çalışan Hoyte van Hoytema'nın sinematografisiyle Yıldızlararası, izleyicisinin karşısına görsel bir şaheser olarak çıkıyor. Gargantua kara deliğinin hipnotize edici görüntüsünden yabancı gezegenlerin çarpıcı manzaralarına kadar her sahne büyüleyici bir deneyim sunuyor. Filmde, tükenmişlik ya da yalnızlık gibi temaların derinliği ve duygusal etkisi sinematografinin ustaca kullanımıyla mükemmel bir şekilde ifade ediliyor. Ve ortaya hem teknik hem de sanatsal anlamda olağanüstü bir başarı çıkıyor...

xscdfvg
Buz gezegeni Mann'daki sahneler, İzlanda'da çekilirken ekip, zorlu hava koşullarıyla mücadele etmişti (Paramount Pictures)

5. Güçlü ve çarpıcı oyunculuklar

Matthew McConaughey'nin canlandırdığı Cooper'ın, çocuklarından 23 yıl boyunca gelen mesajları dinlerken hüngür hüngür ağladığı sahnede midesine yumruk yemeyen, boğazı düğüm düğüm olmayan var mı? McConaughey, Cooper rolünde bir baba olarak duyduğu sonsuz özlem ve bir kaşif olarak merakı arasındaki çatışmayı muazzam şekilde yansıtarak filmin duygusal yükünü omuzluyor. 

csdvfg
Filmdeki uzay gemisi tasarımında NASA'nın geçmişte tasarladığı ve hiç kullanılmayan projelerden ilham alınmıştı (Paramount Pictures)

Anne Hathaway ise Dr. Brand karakterine bilimsel tutku ve insani kırılganlık ekleyerek hem duygusal hem entelektüel bir boyut kazandırıyor. Jessica Chastain, Cooper'ın kızı Murph'ü canlandırırken çocukluk travmasının ve bilimsel kararlılığın bir arada işlendiği bir performans sergiliyor. Büyük usta Michael Caine ve Mackenzie Foy gibi yan roller de hikayeye derinlik katarak filmin insani tarafını zenginleştiriyor.

Hepsi birleşince ortaya bir oyunculuk şöleni çıkıyor. Ve her bir oyuncu, canlandırdığı karaktere derinlik katarak hikayeyi daha etkileyici hale getiriyor. 

6. Felsefi ve varoluşsal derinlik

​​​​​Yıldızlararası sadece uzay yolculuğu hakkında değil; insanlığın evrendeki yeri, aşkın ve sevginin dayanıklılığı ve hayatta kalmayı çevreleyen etik ikilemler üzerine bir meditasyon. Film sevgi, fedakarlık ve hayatta kalma gibi temaları işleyerek izleyiciyi derin düşüncelere sevk ediyor. Ve bu temalar, film bitip de jenerik akmaya başladıktan çok sonra bile akılda kalıyor. Yıldızlararası, sadece popüler bir yönetmenin patlamış mısır eşliğinde tüketeceğiniz iddialı işlerinden biri değil, aynı zamanda bir düşünce egzersizi.

scdf
Oyuncular, sıfır yerçekimi sahnelerini gerçekçi oynamak için NASA'dan uzmanlarla çalıştı (Paramount Pictures)

7. Çığır açan görsel efektler  

Yıldızlararası'nda kullanılan özel efektler, kara delik Gargantua'nın tasvirinde olduğu gibi hem bilimsel hem de görsel açıdan devrim niteliğini taşıyor. Bilimsel doğruluk ve sanatsal yaratıcılığın kusursuz bir birleşimini ortaya koyan etkileyici görseller, izleyiciyi adeta uzayın derinliklerine taşıyor. Paul Franklin liderliğindeki görsel efekt ekibi, bilimsel doğrulukla estetiği birleştirerek En İyi Görsel Efekt dalında Oscar heykelciğinin sahibi olmuştu. Kesinlikle görülmeye değer...

8. Zaman üzerine düşünmeye sevk etmesi
Film, izleyicinin karşısına yinelenen bir motif olarak çıkan zaman kavramını farklı bir perspektiften ele alıyor. Zaman genişlemesi ve boyutlar arası yolculuk gibi unsurlar izleyiciyi şaşırtırken bir yandan da düşündürüyor. Zamanın göreceli doğasını irdeleyen Yıldızlararası, Cooper'ın çocuklarından ayrılışı ve geri dönmekte gecikmesiyle, zamanın insan ilişkileri üzerindeki yıkıcı etkisini çarpıcı biçimde işliyor. Nihayetinde Nolan, sevginin zamandan bağımsız bir güç olduğu fikrini ortaya koyarak, bilimsel ve insani bakış açısını harmanlıyor.

xcsdvfg
Christopher Nolan, Hans Zimmer'e filmin sadece bir babanın kızıyla arasındaki ilişkiyi anlattığını söylemiş, uzay temasından hiç bahsetmemişti (Paramount Pictures) 

9. Gerçek mekanlardaki çekimler

Nolan'ın pratik efektlere ve gerçek mekanlara olan tutkusu, Yıldızlararası'nı çok daha gerçekçi kılıyor. Filmdeki uzay gemisi sahneleri için inşa edilen devasa setler, ışıklandırma ve kamera açılarıyla derinlik katacak şekilde tasarlandı. İzlanda'da çekilen sahneler, yabancı gezegenlerin atmosferini başarıyla yansıtarak izleyiciyi de yanında götürüyor. Bu durum, filmdeki ortamların daha gerçekçi ve dokunsal olmasını sağlıyor. Hal böyle olunca, kendinizi filmin içine çekilmiş halde buluyorsunuz.

10. Christopher Nolan'ın dehası 

Nolan, detaylara verdiği önem ve cesur anlatımıyla sinema dünyasında ayrı bir yere sahip. Yıldızlararası, hiç kuşkusuz onun hem bilimsel hem de duygusal yönünü en iyi yansıtan filmlerinden biri.

Nolan, izleyicisine Yıldızlararası'nda aktardığı tüm duyguyu uzayın karanlığında sonsuzluğa bırakmayı seçebilirdi. Ama onun yerine kariyerinin şimdiye kadarki en duygusal hikayesini anlatmayı seçti. Hem de bunu bilimkurgu destanının içine yerleştirdiği bir aile hikayesiyle yaptı. Ve 10 yıl sonra hâlâ aynı etkiyi yaratmayı başarıyor.

axscd
Gargantua'nın yaratımı için bir fizik simülasyonu kullanıldı ve tek bir kareyi işlemek 100 saat sürdü (Paramount Pictures)

Özetle Yıldızlararası yalnızca bir film değil, izleyicisini hem zihinsel hem görsel hem de duygusal anlamda derinden etkileyen, aradan geçen senelere rağmen boğazınızdaki düğümün hiç çözülmediği bir deneyim. Onlarca yıl sonra yine böyle hissettireceğine hiç kuşkum yok.



Aksiyon klasiğinin devamında rota değişti: Yönetmen koltuğu boşaldı

Oscar ödüllü Nicolas Cage, John Woo imzalı Yüz Yüze'de (Face/Off) sadist terörist Castor Troy'u canlandırmıştı (Paramount Pictures)
Oscar ödüllü Nicolas Cage, John Woo imzalı Yüz Yüze'de (Face/Off) sadist terörist Castor Troy'u canlandırmıştı (Paramount Pictures)
TT

Aksiyon klasiğinin devamında rota değişti: Yönetmen koltuğu boşaldı

Oscar ödüllü Nicolas Cage, John Woo imzalı Yüz Yüze'de (Face/Off) sadist terörist Castor Troy'u canlandırmıştı (Paramount Pictures)
Oscar ödüllü Nicolas Cage, John Woo imzalı Yüz Yüze'de (Face/Off) sadist terörist Castor Troy'u canlandırmıştı (Paramount Pictures)

1990'ların aksiyon klasiği Yüz Yüze'nin (Face/Off) devam filmi için yönetmen koltuğu boş kaldı. 

Collider'ın haberine göre, daha önce hem senaristliği hem de yönetmenliği üstleneceği açıklanan Adam Wingard, Paramount Pictures'ın devam projesinden ayrıldı.

Hollywood Reporter ayrılığın iki tarafın karşılıklı anlaşmasıyla gerçekleştiğini yazıyor. Böylece Face/Off 2, yönetmensiz kaldı ve stüdyo, John Travolta ve Nicolas Cage'li kült filmin devamı için farklı isimlerden yeni fikirler dinlemeye başladı.

2019'da yapımcı Neal Moritz'in bir yeniden çevrim üzerinde çalıştığı haberi gündeme gelmiş, Paramount da senaryoyu yazması için Oren Uziel'i görevlendirmişti. 2021'deyse stüdyo, Wingard'ı yönetmen olarak projeye dahil etmişti. Ayrıca Wingard'ın senaryoyu Simon Barrett'la birlikte kaleme aldığı duyurulmuştu.

Wingard'ın sıradaki filmi, A24 imzalı gerilim Onslaught. Yapımın oyuncu kadrosunda Adria Arjona, Dan Stevens, Drew Starkey ve Rebecca Hall yer alıyor. 43 yaşındaki Wingard, Misafir (The Guest), Katliam Gecesi (You're Next) ve Godzilla ve Kong: Yeni İmparatorluk'la (Godzilla x Kong: The New Empire) tanınıyor.

John Woo'nun yönettiği 1997 yapımı Yüz Yüze, deneysel bir prosedürle yüzlerini ve kimliklerini değiştiren bir FBI ajanıyla bir teröristin hikayesini anlatıyordu. Paramount'un Haziran 1997'de vizyona soktuğu film, dünya genelinde 240 milyon doların üzerinde hasılat elde etmiş ve ses efektleri kurgusu dalında Oscar adaylığı kazanmıştı.

Wingard, 2024'te Hollywood Reporter'a verdiği röportajda, Face/Off 2 için geldiği noktadan duyduğu heyecanı dile getirmişti.

"Face/Off meselesine çok girmek istemiyorum ama evet, bence senaryo gerçekten acayip iyi" demişti: 

Okuduğunuzda 'Vay anasını!' diyorsunuz. Bu, hayal bile edemeyeceğim kadar sahici bir devam filmi.

Independent Türkçe, Collider, Hollywood Reporter


Yeni seri katil filmi "sıfır" puanla sınıfta kaldı

Psycho Killer, eşini öldüren satanist katilin peşine düşen bir polise odaklanıyor (20th Century Studios)
Psycho Killer, eşini öldüren satanist katilin peşine düşen bir polise odaklanıyor (20th Century Studios)
TT

Yeni seri katil filmi "sıfır" puanla sınıfta kaldı

Psycho Killer, eşini öldüren satanist katilin peşine düşen bir polise odaklanıyor (20th Century Studios)
Psycho Killer, eşini öldüren satanist katilin peşine düşen bir polise odaklanıyor (20th Century Studios)

Yeni korku filmi Psycho Killer, Rotten Tomatoes'da adeta yerden yere vuruluyor.

Yedi (Seven), The Killer ve Hayalet Süvari'yle (Sleepy Hollow) tanınan Andrew Kevin Walker'ın yazdığı yeni seri katil filmi, ABD'de 20 Şubat'ta sinemalarda gösterime girdi. Barbarian yıldızı Georgina Campbell'ın başrolünde yer aldığı filmin oyuncu kadrosunda Grace Dove, Malcolm McDowell ve Logan Miller da var. 

Gavin Polone'un yönettiği Psycho Killer, eşinin vahşice öldürülmesinin ardından bir polis memurunun failin peşine düşmesini anlatıyor.

Eleştirmenlerin yorumları şu ana kadar istisnasız biçimde olumsuz: Film, Rotten Tomatoes'da nadir görülen şekilde yüzde sıfır puanda kaldı.

Rotten Tomatoes, Psycho Killer için yeterli sayıda doğrulanmış kullanıcı yorumu toplayınca izleyici puanı da açıklandı. Sinemaseverler eleştirmenlere kıyasla biraz daha yumuşak davranmış olsa da genel hava hâlâ olumsuz. Yeni yorumlar geldikçe tablo değişebilir ancak filmin izleyici skoru şimdilik yüzde 33'te kalmış görünüyor.

Olumsuz yorumlarda öne çıkan eleştiriler benzer: Oyunculuk ve senaryo en çok yerilen noktalar olurken, bazı izleyiciler özel efektlerden duydukları hayal kırıklığını da dile getirdi. Ayrıca film çoğu kişi tarafından "sıkıcı" bulundu.

Epic Film Guys, X'te "Psycho Killer sıkıcı, yavan bir keşmekeş" diye yazdı: 

Zayıf performanslar, sıradan karakterler ve dağınık hikaye, etkisiz ölüm sahneleriyle birleşince insanı tatmin etmiyor. En büyük kozunuz Malcolm McDowell'sa, ortada bir sorun vardır.

Midnight Movie Talk'tan Erick Weber ise daha sert konuştu: 

Akıl almaz derecede berbat. Gördüğüm en aptal senaryolardan biri. Fragmanla film arasındaki fark yüzünden izleyici 20th Century Studios'u dava etmeli.

AllAboutMovies de filmi "ortalamanın altında" ve "sebepsiz yere yavaş" diye niteledi; Campbell içinse "iyi olan tek şey oydu" yorumunu yaptı.

Fresh Fiction TV'den Courtney Howard da benzer bir çizgideydi: 

Son derece sıkıcı, dağınık bir film. Tembel, ilkel ve akıl karıştıran yaratıcı tercihlerle dolu. Georgina Campbell'a gerçekten yazık etmişler.

Filmin bütçesinin 10 milyon doların altında olduğu belirtiliyor. Bu nedenle gişede zamanla makul bir hasılata ulaşıp az da olsa kâra geçmesi ihtimal dahilinde. Kısacası düşük bütçe umut verse de gelen tepkiler filmin işinin kolay olmayacağını söylüyor.

Psycho Killer'ın Türkiye'deki vizyon tarihi şimdilik belirsiz.

Independent Türkçe, ScreenRant, GamesRadar


Politik tartışmadan kaçan Berlinale'de ödül gecesi taşları yerinden oynattı

Chronicles from the Siege'in yönetmeni Abdallah Alkhatib (solda), bir Filistinli olarak Filistin hakkında konuşmak zorunda olduğunu belirtti (AP)
Chronicles from the Siege'in yönetmeni Abdallah Alkhatib (solda), bir Filistinli olarak Filistin hakkında konuşmak zorunda olduğunu belirtti (AP)
TT

Politik tartışmadan kaçan Berlinale'de ödül gecesi taşları yerinden oynattı

Chronicles from the Siege'in yönetmeni Abdallah Alkhatib (solda), bir Filistinli olarak Filistin hakkında konuşmak zorunda olduğunu belirtti (AP)
Chronicles from the Siege'in yönetmeni Abdallah Alkhatib (solda), bir Filistinli olarak Filistin hakkında konuşmak zorunda olduğunu belirtti (AP)

76. Berlin Uluslararası Film Festivali (Berlinale) etkinlik boyunca siyasi tartışmalardan kaçındığı gerekçesiyle art arda eleştiriler alsa da jürinin tercihleri ve kazananların konuşmaları bu eksikliği önemli ölçüde telafi etti.

Festivalin büyük ödülü Altın Ayı, hükümetin hedefi haline gelen bir Türk ailesini izleyen, İlker Çatak imzalı Sarı Zarflar'a gitti. Hollywood Reporter'ın aktardığına göre ödülü takdim eden Jüri Başkanı Wim Wenders, filmi "totalitarizmin siyasal diliyle sinemanın empatik dili arasındaki karşıtlığı" anlatan bir yapım diye niteledi.

Ödülünü alırken Çatak, siyasi bir konuşma hazırladığını ancak bunu paylaşmamayı seçtiğini söyledi: 

Çok sayıda zeki insan çok sayıda akıllıca şey söyledi ve ben sahneyi bu filmi birlikte yaptığım harika insanlara bırakmak istiyorum. Bu ödülün asıl kahramanları onlar.

Yine de filmindeki bir sahnenin "Berlin'de geçen son birkaç günü hatırlattığını" belirterek şunu ekledi: 

Sinemacılar sinemacılara karşı, sanatçılar yaratıcı insanlara karşı... Ama biz düşman değiliz. Biz müttefikiz. Asıl tehdit aramızda değil. Asıl tehdit otokratlar. Aşırı sağ partiler. Zamanımızın nihilistleri; iktidara gelip yaşam biçimimizi yok etmeye çalışanlar.

İkincilik ödülü olan Gümüş Ayı Büyük Jüri Ödülü ise Emin Alper'in Kurtuluş filmine gitti. Alper konuşmasında, hapisteki İstanbul Büyükşehir Belediye Başkanı Ekrem İmamoğlu da dahil olmak üzere cezaevindeki bazı muhalif isimlerle dayanışma içinde olduğunu belirtti.

Alper ayrıca "zorbalık altında acı çeken İran halkı" ve "en korkunç koşullar altında yaşayan ve ölen Gazze'deki Filistinliler" için de sesini yükseltti.

Chronicles from the Siege'le GWFF En İyi İlk Uzun Metraj Film Ödülü'nü kazanan yönetmen Abdallah Alkhatib, sahneye kefiyeyle çıktı. Yapımcı Taqiyeddine Issaad ise Filistin bayrağı taşıyordu.

Alkhatib, "Berlinale'ye katılmak konusunda tek bir nedenle çok büyük baskı altındaydım" dedi: 

Burada durup 'Filistin özgür olacak' demek için.

Filistinli sinemacı sözlerini şöyle sürdürdü: 

Ve bir gün Gazze'nin tam ortasında, Filistin'in diğer şehirlerinin tam ortasında büyük bir film festivali düzenleyeceğiz. Festivalimiz kuşatma altında yaşayanlarla, işgal altında yaşayanlarla ve dünyanın dört bir yanında diktatörlükler altında yaşayanlarla dayanışma içinde olacak. Sinemadan önce siyasetten konuşacağız. Sanattan önce direnişten, görevden önce özgürlükten, kültürden önce insandan söz edeceğiz. O uzun zamandır beklenen gün geliyor.

Alkhatib sözlerine "Uzun zamandır beklenen gün geliyor ve insanlar ne olduğunu sorduğunda onlara, 'Filistin hatırlıyor' deyin. Bizimle birlikte duran herkesi hatırlayacağız ve bize, onurlu bir yaşam sürme hakkımıza karşı çıkan ve sessiz kalmayı seçen herkesi hatırlayacağız" diyerek devam etti. 

37 yaşındaki yönetmen sözlerini şöyle sürdürdü:

Bazı insanlar bana, şimdi söylemek üzere olduklarımı söylemeden önce dikkatli olmam gerektiğini söyleyerek Almanya'da bir mülteci olduğumu hatırlattı. Çok fazla kırmızı çizgi var ama umurumda değil. Benim umurumda olan halkım, Filistin. O yüzden son sözüm Alman hükümetine: İsrail'in Gazze'deki soykırımında ortaksınız. Bu gerçeği anlayacak kadar zeki olduğunuza inanıyorum ama umursamamayı seçiyorsunuz. Filistin özgür olsun; şimdi, dünyanın sonuna kadar.

Kısa Film Altın Ayı ödülü Marie-Rose Osta'nın Someday, a Child'a (Yawman ma walad) verildi. Osta'nın konuşması seyirciden alkış ve tezahüratlarla bölündü.

Osta, "Burada ikiye bölünmüş halde duruyorum" dedi: 

Bir yanımda yönetmen olan tarafım var; hayatımı değiştirecek bu sevimli, güzel ayıyı alıyor olmaktan inanılmaz etkilenmiş durumdayım. Öte yandan içimdeki insan. Lübnanlı bir kadın, bir tanık... Ve hikayemi sizinle paylaşmak zorundayım.

Osta, konuşmasını şöyle sürdürdü:

Bir çocuk hakkında film yaptım. Süper güçleri var; uykusundan onu uyandıran rahatsız edici sesleri yüzünden iki İsrail savaş uçağını düşürüyor. Bu sinema. Ama gerçek hayatta Filistin'in her yerindeki ve benim Lübnan'ımdaki çocukların, onları İsrail bombalarından koruyacak süper güçleri yok. Ateşkes, hem Gazze'de hem Lübnan'da İsrail tarafından ihlal ediliyor. Hiçbir çocuğun bir soykırımdan sağ çıkmak için süper güçlere ihtiyacı olmamalı. Bu ödülün bir anlamı varsa o da Lübnanlı ve Filistinli çocukların pazarlık konusu olmayacağıdır.

Berlinale'nin yeni başkanı Tricia Tuttle, hem festivalde ifade özgürlüğünün yerini savunan hem de basın toplantılarında siyasi soru sorulmasına mesafeli duran uzun bir açıklama kaleme almıştı. Buna karşılık, 80'den fazla sinemacı festivalin Gazze'deki soykırıma karşı sessizliğini kınayan bir açık mektuba imza atmıştı.

Wim Wenders, Altın Ayı'yı Çatak'a takdim etmeden önce Tuttle'ı överek "Bir fırtınayı birlikte atlattık" dedi. Tuttle ise töreni şu sözlerle kapattı: 

Bu akşam bu sahne, Berlinale'nin kendisi gibiydi. Burası hiçbir zaman sessizliğin yeri olmadı. Burası sanatçıların konuştuğu bir yer; bazen rahatsız eden ya da tartışmalı bulunan biçimlerde konuşurlar ama o alanı açık tutmamız önemli. Konuşmazsak ne olur, kim bilebilir?

12-22 Şubat'ta Berlin'de düzenlenen festival, açılış gecesinde jüri başkanı Wim Wenders'in Gazze'yle ilgili verdiği yanıtın ardından siyasi tartışmaların gölgesinde kalmıştı.

Wenders, "Sinemacılar olarak siyasetin dışında kalmalıyız" sözleriyle eleştirilerin hedefi haline gelmişti.

Independent Türkçe, IndieWire, Hollywood Reporter, Variety