Endonezya yapımı aksiyon, Netflix izleyicilerini hayran bırakıyor
"Sınır tanımayan bir kan banyosu"
Netflix, 18 yaşından küçük izleyiciler için uygun olmadığını belirttiği filmin konusunu "Bir katliam sırasında bir kızın hayatını bağışlayan elit Triad tetikçisi, kana susamış gangsterlerin saldırısına uğrar" diye özetliyor (Netflix)
Endonezya yapımı aksiyon, Netflix izleyicilerini hayran bırakıyor
Netflix, 18 yaşından küçük izleyiciler için uygun olmadığını belirttiği filmin konusunu "Bir katliam sırasında bir kızın hayatını bağışlayan elit Triad tetikçisi, kana susamış gangsterlerin saldırısına uğrar" diye özetliyor (Netflix)
Netflix'te yayımlanan ve eleştiri derleme sitesi Rotten Tomatoes'da yüzde 92'lik etkileyici bir onay puanı alan gangster filmi The Night Comes For Us, aksiyon severleri mest etti. İzleyiciler filmi "sınır tanımayan bir kan banyosu" diye tanımlıyor.
Platformda 2018'de yayına giren Endonezya yapımı film, bir suç örgütünün elit tetikçisi Ito'nun hikayesini anlatıyor. Ancak bir katliamın ardından sağ kalan küçük bir kıza acıyıp onu öldürmeyince gangster Ito, hem örgütün hem de en yakın eski dostunun hedefi haline geliyor.
Senaryosu ve yönetmenliği Timo Tjahjanto'ya ait film, çizgi roman olarak tasarlandıktan sonra beyazperdeye uyarlandı. Başrollerde ise Joe Taslim ve Iko Uwais yer alıyor.
Film Pulse eleştirisi, The Night Comes For Us'la ilgili şu ifadeleri kullanıyor:
Dur durak bilmeyen bir kan banyosu. Nefes almanıza bile izin vermeden sizi bir sonraki çılgınlık sahnesine fırlatıyor. Bayıldım.
Variety ise "Aksiyon severleri fazlasıyla tatmin edecek bir yapım. Son yılların en yaratıcı, kanlı ve göz kamaştırıcı dövüş koreografileri bu filmde" ifadelerini kullandı. Filmin bir seriye dönüşmesinin sürpriz olmayacağını da ekledi.
"Tam bir aksiyon şöleni"
InSession Film ise The Night Comes For Us'ı "Eski aksiyon filmlerini özleyenler için nefes aldıran, dinamik iki saat" diye nitelendirdi.
Cultured Vultures, değerlendirmesinde "İlk saniyeden son dakikaya kadar tam bir aksiyon şöleni. Son yılların en iyi aksiyon filmlerinden biri" yorumunu yaptı.
Filmin sürükleyici hikayesi izleyicileri de etkilemiş durumda. Rotten Tomatoes'daki izleyici yorumları en az eleştirmenler kadar coşkulu:
Aksiyon tutkunu biri olarak bu filmi büyük beklentilerle izledim ama yine de beni şaşırttı. Dövüş sahneleri son derece sert, acımasız ve mükemmel koreografilerle dolu. Baştan sona bir adrenalin patlaması. Aksiyon seven herkes mutlaka izlemeli.
Bir başka izleyici ise şunları yazdı:
Bu filmi zaman zaman açıp tekrar izliyorum. Dövüş koreografilerine bayılıyorum. Bazı sahnelerde bıçakların girdiği yerleri görünce hâlâ irkiliyorum.
"Hollywood'un öğrenecek çok şeyi var"
Başka bir yorumcu da Endonezya aksiyon sinemasının stilini övdü:
Hızlı, vahşi ve şık. Iko Uwais ve Joe Taslim her zamanki gibi harikaydı. Hollywood onlardan öğrenecek çok şey çıkarabilir.
Filmin dövüş sahnelerinin koreografisi, başrol oyuncusu Iko Uwais'e ait. Uwais, Endonezya dövüş sanatı pencak silat konusundaki yeteneğiyle tanınıyor. Oyuncu, 2011 yapımı Baskın'la (The Raid) dünya çapında ün kazanmış, ardından Baskın 2'de (The Raid 2) de başrol ve dövüş koreografisi görevini üstlenmişti.
Müziğiyle yaraları sarıp travmaları iyileştiren grup: Oi Va Voihttps://turkish.aawsat.com/ya%C5%9Fam/5138803-m%C3%BCzi%C4%9Fiyle-yaralar%C4%B1-sar%C4%B1p-travmalar%C4%B1-iyile%C5%9Ftiren-grup-oi-va-voi
"Her sanatçının isteği aynıdır" diyen Oi Va Voi üyeleri, "Yaptığımız işin yıllar sonra da hâlâ bir anlam taşımasını, insanlara dokunmasını ve ebedi kalmasını umut ederiz" diyor (Oi Va Voi)
Müziğiyle yaraları sarıp travmaları iyileştiren grup: Oi Va Voi
"Her sanatçının isteği aynıdır" diyen Oi Va Voi üyeleri, "Yaptığımız işin yıllar sonra da hâlâ bir anlam taşımasını, insanlara dokunmasını ve ebedi kalmasını umut ederiz" diyor (Oi Va Voi)
2000'de Londra'da kurulan Oi Va Voi, dünya müziğiyle çağdaş tınıları buluşturan, türler arasında gezinen ve kendine has müzikal kimliğini yıllar içinde ustalıkla inşa eden çeyrek asırlık bir grup. Farklı coğrafyaların zengin müzikal ve kültürel mirasından beslenen grup, dans ritimleriyle indie rock, alt-folk ve Londra kulüplerinin elektronik ses dünyasını bir araya getirerek her daim ebedi ve özgün işlere imza atıyor.
Grubun ismi kadim bir deyimden geliyor: "Oi Va Voi!" yani "Aman Tanrım!" Bu unvan, onların sürprizlerle dolu, içten ve sahici müziğini de çok iyi tarif ediyor. Oi Va Voi, bugüne dek Avrupa'nın dört bir yanında tıklım tıklım salonlarda konserler verdi, büyük festivallerin başrolünde sahne aldı ve kendine sadık, geniş bir dinleyici kitlesi oluşturdu.
Müziklerinde tür kaygısından uzak, insani ve sosyal değerleri önceleyen grup, son albümleri The Water's Edge'le yine güçlü bir duygu dünyasına davet ediyor dinleyicisini. Albüm, acının içinden geçen iyimserliği, geçmişin yüklerini suya bırakıp yeniden başlama umudunu taşıyor. Adını geçmişin yüklerinden arınıp yeni başlangıçlara yönelme fikrinden alan bu albüm, aynı zamanda grubun kendi plak şirketi Parallel Skies'dan çıkan ilk çalışma olma özelliğini taşıyor.
Hasret 4 duraklı Türkiye turnesiyle bitiyor
Oi Va Voi, bu albümle hem kültürel mirasını selamlıyor hem de 21. yüzyılın sesleriyle yeni hikayeler anlatıyor. Ve bunu yaparken, geçmişin melodileriyle bugünün ritimlerini, insan hikayeleriyle evrensel duyguları ustalıkla harmanlamayı sürdürüyor.
Oi Va Voi, The Water's Edge'in 2 Mayıs'ta yani bugün yayımlanmasının hemen ardından Türkiye turnesine çıkacak. Grup 7 Mayıs'ta Ankara, 8 Mayıs'ta Eskişehir, 9 Mayıs'ta İstanbul ve son olarak 10 Mayıs gecesi İzmir'de dinleyicileriyle buluşmaya hazırlanıyor. Son kavuşmamızın üzerinden epey zaman geçmişti. Davulcu Josh Breslaw, buraya kendilerini geri getiren şeyin dinleyicilerin ta kendisi olduğunu söylüyor. "Müziğimizi çalıp dinleyen insanlar oldukça biz de oralara gidiyoruz" diyen Breslaw ekliyor:
Türkiye bizim için özel ve kendimizi şanslı hissettiğimiz bir yer çünkü burada müziğimiz sahipleniliyor. Klarnet ve keman gibi enstrümanlarla şarkıların dramatik yapısı Türkiye'de bir karşılık buluyor.
"Türkiye'de o kadar çok anımız var ki"
Grubun Türkiye'yle ilgili hafızalara yer eden çok fazla hatırası var. "Eski Babylon'da 4 gece üst üste çaldığımız zamanlar vardı, resmen İstanbul'da yaşıyorduk" diyen Breslaw, o dönemi uzaklara dalarak hatırlarken yüzünde bir gülümseme beliriyor. Gözlerine bakınca o günlere gittiğinden emin oluyorsunuz.
O kadar çok anımız var ki... İzmir'de deniz kenarında harika festivallerde sahne aldık. Ankara'da bize Boksör lakaplı çok özel biri eşlik etmişti.
Tabii ki Türkiye'ye her gelişlerinde bir-iki kilo alarak dönüyorlar:
Ve şunu da söylemeliyiz ki Türkiye'de gittiğimiz her yerde yemekler inanılmaz!
Peki yaklaşan konserlerde sadık Oi Va Voi hayranlarını neler bekliyor? Yeni albümlerinin 2 Mayıs'ta, tam turne öncesinde çıktığını hatırlatan vokalist Steve Levi-Kallin, "Dolayısıyla ağırlıklı olarak oradan parçalar çalacağız" diyor. Grubun unutulmaz klarnet ezgilerine de imza atan Levi-Kallin, "Ama kimse evine en sevdiği Oi Va Voi şarkılarını dinlemeden dönmeyecek" diye garanti veriyor:
Elbette eski favorileri de unutmuyoruz.
"Deprem görüntülerini izlediğimizde çok sarsıldık"
Gülbaba Records etiketiyle bugün dinleyicileriyle buluşan The Water's Edge'de, grubun 6 Şubat depremlerinden etkilenerek yazdığı Sad Dance de var. Bu şarkının duygusal sürecini anlatırken Levi-Kallin, "Türkiye, her zaman kalbimize yakın bir yer olmuştur" diyor.
Haberleri alıp görüntüleri izlediğimizde çok sarsıldık. Türkiye'ye karşı böyle bir yakınlığımız varken, yaşananlara en iyi müzikle yanıt verebileceğimizi hissettik.
Parçanın yaratım aşamasından bahseden vokalist şöyle diyor:
Şarkı çok doğal bir şekilde gelişti. Önce hipnotik bir keman partisiyle başladık, ardından parçayı yavaş yavaş ve özenle inşa ettik. Her zamankinden daha fazla boşluk bırakarak, müziğin nefes almasına izin verdik. Sanırım bu şarkının biraz nefes alması gerekiyordu.
Oi Va Voi, hep Türkiye'yi hem de Suriye'yi vuran trajediden o kadar etkilenmiş ki depremin hemen ertesi günü stüdyoya girmiş. "Böyle bir anda müzik yaparken, travma yaşayan bir halka, koca bir millete seslendiğinizin farkına varıyorsunuz" diyor Josh Breslaw:
O yüzden şarkıyı çok fazla doldurmadan, büyük fırça darbeleriyle anlatmanız gerekiyor. Dinleyenlerin üstüne bir dalga gibi gelsin, onları biraz olsun yatıştırsın istedik.
"Geçmişin yüklerini bırakıp, hayata umutla bakabilme düşüncesi"
The Water's Edge, ayrışmaya karşı durup dayanışmayı savunan insani bir mesaj taşıyor. Bu temanın nasıl ortaya çıktığını ve albüme nasıl yansıdığını tüm içtenliğiyle anlatıyor Steve Levi-Kallin:
İnsanların hayatlarında, geçmişin ağırlığını geride bırakıp yeni bir başlangıç yapma ihtiyacı duyduğu anlar olur. Bu geçmişi bırakıp ilerleme hali, albümdeki Dance Again'in sözlerinde de var. Geçmişin yüklerini bırakıp, hayata umutla bakabilme düşüncesi.
Oi Va Voi, Türkiye'deki hayranlarına "Geri geliyoruz ve birlikte yine harika anılar biriktirmek istiyoruz" diyor (Oi Va Voi)
Albüm, Avrupa'daki sosyo-politik atmosferden de etkilenmiş. Değişen dünya, Oi Va Voi'un müziğini ister istemez şekillendirmiş. "Albümün yarısına gelmiştik ki 7 Ekim olayları yaşandı" diyor Levi-Kallin ve ekliyor:
Savaşın etkisi, sadece Ortadoğu'daki değil, tüm dünyadaki topluluklara yayıldı. Biz de buna, Dance Again'i yazarak yanıt verdik. Sosyal medyada kaybolan sesimizi, müzikle yeniden bulduk ve duygularımızı bu yolla ifade edebildik.
"Müzik, siyasetin ulaşamadığı yerlere dokunur"
Oi Va Voi, politik bir albüm yapmak istemese de bir dayanışma mesajı vermek istediğini söylüyor. Çünkü gruba göre müzik, kriz anlarında insanları bir araya getirme gücüne sahip. Levi-Kallin, "Müzik, siyasetin ulaşamadığı yerlere dokunur" diyerek ekliyor:
İnsanlar siyaset için şarkı söyleyip dans edemez ama müzik hissettirir, bağ kurdurur. Hele ki canlı müzikte bu daha güçlü. Dinleyici sizin siyasi bir amacınız olmadığını bilirse, o müziğe daha güvenle bağlanır.
Oi Va Voi, 20 yılı aşkın süredir Doğu Avrupa ve Ortadoğu ezgilerini modern müzikle harmanlıyor. Grup, kurulduğu ilk yıllardan beri aynı derdi taşıyor: Kendi seçtikleri müzikal paletle kişisel hikayeleri anlatmak. Levi-Kallin, "Artık daha deneyimliyiz" diyerek ekliyor:
Fikirlerimizi daha uzun sürede, daha fazla açıdan değerlendiriyoruz. Eskiden bir fikri hızla işlerdik. Şimdiyse hikayesi, ritmi, atmosferi, kültürü ve duygusu derken her parçanın yerini bulması için daha çok uğraşıyoruz.
Grubun çok sevilen ve içinde Refugee, Yesterday's Mistakes, Ladino Song gibi hit parçalarını barındıran 2003 çıkışlı albümü Laughter Through Tears, duygusal derinliği ve müzikal harmanıyla tanınıyor. Dumanı üstünde yeni albüm The Water's Edge için onun manevi devamı demek mümkün. Levi-Kallin, "Kesinlikle öyle" diyor ve Josh Breslaw ona katılıyor:
İki albüm de köklerimizden besleniyor ve geçmişle geleceğe aynı anda bakmanın nasıl bir his olduğunu anlatıyor. Geleneksel melodilerle, modern sesleri ve prodüksiyonu harmanlıyoruz.
Grup, geleneksel etkilere sadık kalırken, yeni sesleri keşfetmekten de korkmuyor. Bu dengeyi nasıl kurduklarına gelince... "İşte işimizin en önemli kısmı bu!" diyor Breslaw:
Biz her parçayı titizlikle, bütün unsurlar birbirine yakışana kadar harmanlıyoruz. Çok fazla "Hayır" deyip, doğru "Evet"i bulana kadar bekliyoruz.
Oi Va Voi, farklı kültürleri harmanlayan bir grup olarak, sosyal ve insani meseleleri ele alma sorumluluğu hissettiklerini söyleyerek "Bazen geçmişteki bir hikaye, bugünü anlamamıza ya da yarını daha iyi görmemize yardımcı oluyor" ifadesini kullanıyor (Oi Va Voi)
Oi Va Voi'un müziği, sürekli taze ve yenilikçi kalırken, kültürel ögeleri harmanlamaktan vazgeçmiyor. Onların sound'u her döneme, her coğrafyaya, her yaşa ve her tarza hitap ediyor.
"Klarnet, keman, trompet gibi akustik enstrümanlarla elektronik sesleri, davul, bas ve gitarı bir araya getirmemiz..." diyor Levi-Kallin:
İşin sırrı burada. Üzerine toplumsal duyarlılığı olan ve insani duyguları işleyen sözleri eklediğinizde ortaya, zamanı olmayan bir bütün çıkıyor.
"Büyük travmalar yaşansa da bir gün yeniden dans edeceğiz"
Son olarak Oi Va Voi'un, hayranlarına vermek istediği bir mesaj olup olmadığını sorduğumda, tıpkı grubun pek çok şarkısı gibi tüylerimi diken diken eden bir yanıtla karşılaşıyorum.
