Oscar adayı filmin meşhur canavarına derinlemesine bakış

Japon filmi, serinin 70 yıllık tarihinin en iyileri arasında gösteriliyor

3 Kasım'da Japonya'da ve 1 Aralık'ta ABD'de gösterime giren filmin Türkiye için vizyon tarihi şimdilik belirsiz (Toho)
3 Kasım'da Japonya'da ve 1 Aralık'ta ABD'de gösterime giren filmin Türkiye için vizyon tarihi şimdilik belirsiz (Toho)
TT

Oscar adayı filmin meşhur canavarına derinlemesine bakış

3 Kasım'da Japonya'da ve 1 Aralık'ta ABD'de gösterime giren filmin Türkiye için vizyon tarihi şimdilik belirsiz (Toho)
3 Kasım'da Japonya'da ve 1 Aralık'ta ABD'de gösterime giren filmin Türkiye için vizyon tarihi şimdilik belirsiz (Toho)

Gişe rekorları kıran Godzilla Minus One'ın yönetmeni Takashi Yamazaki, filmine adını veren canavarın tasarım sürecini anlattı. 

Geçen yıl gösterime giren ve büyük beğeni toplayan Godzilla Minus One, meşhur kaiju'nun (genellikle kalabalık şehirleri hedef alan güçlü ve tehlikeli canavarların işlendiği film türü) farklı bir yorumu olarak izleyicilerin karşısına çıkmıştı. 

En İyi Görsel Efekt dalında Oscar'a aday

Film, savaş sonrası Japonya'sında, atom bombasının yarattığı yıkımın ardından Godzilla'nın ortaya çıkışını konu alıyor. 

Godzilla'nın tasarımı büyük övgüler aldı ve film, gelecek ay sahiplerini bulacak Akademi Ödülleri'nde En İyi Görsel Efekt adaylığı kazandı.

Los Angeles Times'a verdiği röportajda Yamazaki, bilimkurgu filminde Godzilla'nın tasarımını inceleyerek yaratığın nasıl hayata geçirildiğini masaya yatırdı. 

Yamazaki, canavarın ilk çizimlerini ve heykel modellerini kendisinin yaptığını ve daha sonra tasarımın sanatçı Kosuke Taguchi tarafından düzenlenerek son haline getirildiğini söyledi. 

"Seyirciyi etkilemek istedik"

"Bu film için Godzilla'yı çok ama çok havalı yapmak istedik" diyen yönetmen, canavarın görünüşünün detaylarını şöyle anlattı:

Kafası daha küçük, bacakları çok kalın. Ayakları yere vururken, vahşi bir hayvanınki gibi, neredeyse ayak parmaklarının havaya kalktığını görebilirsiniz.

Seyirciyi etkilemek istediklerini anlatan yönetmen, sözlerini şöyle sürdürdü:

Deri dokusu açısından, bir dinozor kökeni vardı ama yaralandığında yenilenme gerçekleşiyor ve herhangi bir yarada görebileceğiniz gibi farklı bir doku oluşuyor. Bir karışım istedik, görünümü çok benzersiz kılacak yeni katmanlar getirdik.

"Varoluşunun asıl nedenine döndük"

Canavarın bir metafor olduğunu hatırlatan Yamazaki ekledi:

Godzilla'nın varoluşunun asıl nedenine geri dönmek istedik. Yaratık nükleer silahlar için bir metafor, bu yüzden vücudunun içinde bir silahın çalışma şeklini taklit ettik. Her bir element bir araya gelerek bir patlama yaratacak ve işte o zaman mavi ışınlar ortaya çıkacaktı.

Yeni filmin gösterimi, 1954'te Toho Stüdyosu'nun Godzilla'sıyla başlayan meşhur canavar serisinin 70. yıldönümüne denk geliyor. 

ABD'li eleştirmenler, Yamazaki'nin projenin nispeten küçük bütçesinden elde ettiği olağanüstü görsel başarıdan övgüyle bahasediyor.

Filmde Ryunosuke Kamiki, Minami Hamabe, Yuki Yamada, Munetaka Aoki, Hidetaka Yoshioka, Sakura Ando ve Kuranosuke Sasaki rol alıyor.

Independent Türkçe



"Artık sinemaya gitmiyorum" diyen Scorsese'ye büyük destek

Martin Scorsese (AP)
Martin Scorsese (AP)
TT

"Artık sinemaya gitmiyorum" diyen Scorsese'ye büyük destek

Martin Scorsese (AP)
Martin Scorsese (AP)

Greg Evans 

Tüm zamanların en beğenilen yönetmenlerinden Martin Scorsese, başkalarının davranışları yüzünden artık sinemada film izleyemediğini açıkladı ve hayranları da ona hak verdi.

Taksi Şoförü (Taxi Driver/1976), Sıkı Dostlar (Goodfellas/1990) ve Para Avcısı (The Wolf of Wall Street/2013) gibi klasiklerin arkasındaki 82 yaşındaki yönetmen, diğer izleyicilerin çıkardığı gürültüye ve telefon ekranlarının dikkat dağıtıcı parlaklığına artık tahammül edemediği için sinemaya gitmeyi bırakmış.

Film eleştirmeni Pete Travers'ın blogu The Travers Take'de Scorsese'ye sinema salonlarından neden hoşlanmadığı soruldu.

Travers, "Usta yönetmene neden artık sinemada film izlemediğini sordum ve o da film sırasında telefonda gevezelik eden, atıştırmalık ve şişe şişe gazlı içecek sipariş etmek için salondan çıkan ve oyuncuların sesini bastıracak kadar gürültü yapan izleyicilere verip veriştirdi" diye yazdı.

Ancak Scorsese'ye bu konuda itiraz eden Travers, insanların sinemada hep konuştuğunu ve kendisinin de gençken muhtemelen aynı şeyi yaptığını öne sürdü.

Travers "'Yapma be Marty' dedim, 'Çocukken çenemizi kapatmazdık'" diye ekledi.

Onun [Scorsese'nin] gözleri karardı. 'Evet, belki de' diye kabul etti. 'Ama biz hep film hakkında konuşurduk ve detaylarını tartışarak eğlenirdik' dedi.

Scorsese'nin yorumları o günden sonra viral oldu ve birçok hayranı onun şikayetine katılıyor.

Bir hayran "Haklı. Sinemada bir yerlerden bir telefon ışığı yanmadan 5 dakika bile geçirmek mümkün değil, çok sinir bozucu" dedi.

Başka biriyse şöyle ekledi:

Ne yazık ki yüzde 100 doğru, insanların 15 sterlin (yaklaşık 800 TL) ödeyip sonra da Snapchat/Instagram'da sessiz reels izlemeleri beni hep şaşırtmıştır. Tuhaf, sinir bozucu ve filmi resmen mahvediyor.

Üçüncü bir kişi de "Marty haklı. Sinema adabı tüm zamanların en düşük seviyesinde" dedi.

4. bir hayran espri yaptı:

Ne yaptığınıza bakın hayvanlar, filmlerin papasının film deneyimini mahvettiniz. Hepiniz kendinizden utanmalısınız.

Diğer yandan Scorsese, hayatını kaybeden Papa Francis ve kendisi arasındaki bir dizi sohbetin yanı sıra papanın kamera karşısındaki son röportajını içeren bir belgesel çekmeye hazırlanıyor.

Aldeas – A New Story (Aldeas: Yeni Bir Hikaye) adlı belgeselin yapımcılığını, Papa Francis'in 2013'te kurduğu kâr amacı gütmeyen uluslararası kuruluş Scholas Occurrentes'in film yapım şirketi üstleniyor.

Belgeselin konusu, papanın sinemayı, eğitimi ve topluluk oluşturmayı "sadece bir ifade aracı değil, umut ve dönüşümün yolu" olarak görmesine odaklanan Aldeas adlı sinema programı. Belgeselde, Endonezya, Gambiya ve İtalya'dan programa katılan gençlerin ve kısa film yapma yolculuklarının gösterileceği bildiriliyor.

Independent Türkçe, independent.co.uk/arts-entertainment