Bu yazı, Riyad Sanat Üniversitesi'nin İngilizceyi eğitim dili olarak benimseyeceğini açıklamasıyla başlayan tartışmaya dair bir incelemedir. Suudi Arabistan Krallığı'ndaki birçok önde gelen entelektüel, kanaat önderi ve sanatçı bu tartışmaya katıldı.
Önceki yazılarımda yükseköğretim dilinin Arapça olmasını desteklediğimi açıklamıştım. Burada özellikle bilim, tıp ve mühendislik alanlarının yanı sıra beşerî bilimleri de kastediyorum. Görüşümün gerekçelerini zaten açıkladım, tekrarlamaya gerek yok.
Bu yazıyı, bu yeni tartışmanın etrafında döndüğü soruları açıklığa kavuşturmaya ve tartışmayı derinleştirmeye tahsis ediyorum.
Başlangıç noktası, sanatsal yaratıcılığın, sanatçının sosyal çevresinin yaşanmış deneyimlerine dalmasından ve doğal koşulların insan düşüncesine, özlemlerine ve iç ilişkilerine nasıl yansıdığını keşfetmesinden doğduğu önermesidir.
Bu fikirler, sanatçının daha sonra bir sahne olarak yeniden yarattığı hayali imgelere ve sembollere dönüşür; tıpkı bir şairin bir olayı veya fikri şiir biçiminde yeniden üretmesi, gerçekte olanların ayrıntılarına takılmadan anlamı aktarması gibi.
Sanat, bu anlamda, hayatın gerçekliğinin bir yansımasıdır; kapsamı özlü, sembolizmi yoğun, alıcıya ulaştırılması amaçlanan anlamdan asla sapmadan hayal gücüyle doludur.
Sanatın yabancı dilde öğretilmesine karşı çıkanlar, bir fikri ve anlamını yaratıcı sanatsal biçimlerde yeniden üretmenin, sanatçının, yerin kültürüne ve ayrıntılarına derinlemesine dalmasına bağlı karmaşık bir entelektüel süreç olduğunu savunuyorlar. Kültürün, anlamları iletmek için kullanılan ifade araçlarından ve kültürel deneyime eşlik eden duygulardan, bir kavram, gelenek veya yerleşik değer olarak nihai biçimini almadan önce derinden etkilendiğini biliyoruz. İfade aracı olan dil, anlam ve deneyim için bir çerçeve oluşturur, bazı unsurlarının sınırlarını belirler ve bazılarını da merkezin ötesine gönderir.
Sanatsal ifade, yaşam deneyimiyle başlayan, ardından ayrıntıları ve anlamları üzerinde düşünülen, daha sonra güçlü çağrışımlara sahip hayali sahneler ve sembollere dönüştürülen ve nihayetinde alıcıyı sahneye ve arkasındaki deneyime bağlayan etkileşimli bir kanal olarak insanlara sunulan uzun bir zincirdir. Bu uzun zincir, dilin önemli bir parçasını oluşturduğu iç içe geçmiş yansımalardan oluşur. Bir insan düşündüğünde, zihni dil tarafından oluşturulan veya izin verilen anlamsal çizgiyi izler. Bu nedenle, yabancı bir dilde yaratıcılığın, o kültürün içine dalmış biri dışında, çok zor olduğu söylenir. Bu zorluk, yaratım aşamasında, deneyimi özümseme ve anlam ve sembol oluşturma anında kendini gösterir; burada sanatçı, bağımsız soyutlamalar yerine dilsel modellere sabitlenmiş imgeleri düşünür. Bu nedenle, bir yabancının bu imgeler ve sembollerle ilişkili derin anlamları kavraması veya bunlara dayalı yeni anlamlar üretmesi zordur.
Yabancı dillerin kullanımını savunanlar ise modern sanatların Batılı entelektüel çerçeve içinde geliştiğini ve Arapların buna yalnızca tesadüfen katkıda bulunduğunu savunuyorlar. Romandan performansa, fotoğraftan heykele ve anlam ifade etme yöntemlerine kadar her şey bu çerçeve içinde ortaya çıktı. Dolayısıyla, bir sanat öğrencisinin ihtiyaç duyduğu kütüphane İngilizce bir kütüphanedir.
Bu görüşü desteklemek için sanatsal zanaatların iki düzeyini birbirinden ayırmayı öneriyorum: sanatsal performans ile sanatsal yaratım. Her ülkenin yaratıcı oyuncularına, ressamlarına veya ünlü şairlerine ve romancılarına bakın; çok az sayıda olduklarını göreceksiniz. Oyuncu, ressam, romancı veya tiyatro yapımcısı ve yönetmeni olsun, sanatsal eserler üretenlerin sayısı ise yüzlercedir. Örneğin, Mısır'da binlerce insan çeşitli sanat alanlarında çalışıyor, ancak yalnızca yirmi veya otuz gerçek anlamda yaratıcı kişiyi tanıyoruz. Aynı durum Suriye, Körfez ve Irak ve hatta bu alanlarda uzun süredir köklü geleneklere sahip ülkeler için de geçerli; burada öne çıkan isimler sanat alanında çalışanların yalnızca yüzde bir veya ikisini oluşturur.
Bir sanat üniversitesinin rolü, yaratıcı bireyler yetiştirmek değil, uygulayıcılar yetiştirmektir. Yaratıcı bir kişi üniversiteye gitmeden önce bu yeteneğe zaten sahiptir; üniversitenin rolü, onun bilgisini derinleştirmek, becerilerini geliştirmek ve onun takip ettiği düşünce okulunu belirlemektir. Tıp ve mühendislik fakültelerinde de tam olarak bu yapılmaktadır; bu fakülteler bilim insanı değil, uygulayıcılar yetiştirir ve bu uygulayıcıların bazıları, bilimsel bilgiyi eleştirel bir şekilde inceleme ve üretme konusunda yüksek bir seviyeye ulaşmak için ekstra çaba sarf ederler.
Bu nedenle, üniversiteyi sanatçı yetiştiren bir yer olarak değil, sanat alanında çalışan ekipleri yetiştiren bir yer olarak düşünmeliyiz; bu ekipler, yaratıcı bireylerin özlem ve arzularını yaratıcı ürünlere dönüştürmek için ihtiyaç duydukları ortam veya deniz görevi görmektedir.
